Tabiano terme

“Ricordi di famiglia” al Castello di Scipione
2026-04-05 10:30 - 2026-04-06 18:00 (Europe/Rome) | Castello di Scipione, Via Scipione Castello, 61, Salsomaggiore Terme, Parma, 43039, Italia
Racconti di vita quotidiana attraverso un’esposizione di preziosi oggetti, antichi documenti e fotografie appartenuti alla famiglia della Marchesa Maria Luisa Pallavicino. Un’esposizione itinerante attraverso le sale del Castello, che racconta il rituale dell’ora del tè nel salotto azzurro, tra preziosi argenti del secolo scorso, porcellane di Meissen e Sèvres del Settecento e Ottocento ed eleganti ventagli di famiglia. Numerosi i ricordi degli anni di gioventù della Marchesa Maria Luisa Pallavicino, dal sontuoso abito da ballo delle Sorelle Fontana, indossato per il ricevimento di matrimonio di S.A.R. la Principessa Maria Pia di Savoia, alle fotografie che la ritraggono ai ricevimenti nei saloni del Castello Reale di Laeken in Belgio.
La mostra è inclusa nel percorso della visita guidata al Castello, il più antico della Provincia di Parma. Un tour suggestivo attraverso i saloni con soffitti a cassettoni, affreschi e camini del Quattrocento e Seicento, e i meravigliosi spazi esterni, dal grande giardino con vista panoramica, alla terrazza con l’imponente loggiato Seicentesco, entrambi con viste magnifiche sulle colline a perdita d’occhio, passando dallo scalone dei cavalli con il suo giardino segreto, che regala magnifiche fioriture primaverili.
Domenica e festivi: ore 10.30 e 11.30; 15.00; 16.00; 17.00 – Pasqua e Pasquetta ultima visita alle ore 18

“Il Simbolismo in Italia” alla Fondazione Magnani Rocca
2026-04-07 - 2026-06-28 | Fondazione Magnani-Rocca, Via Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, 43029
14 marzo – 28 giugno 2026
Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo – Parma
Bellezza, mistero, ossessione. Una delle più grandi mostre mai dedicate al Simbolismo italiano.
Più di 140 opere — dipinti, sculture, incisioni — rivelano al grande pubblico la stagione più visionaria dell’arte italiana tra Otto e Novecento: un capitolo che si sviluppò in dialogo serrato con una tendenza internazionale che muoveva da varie declinazioni del preraffaellismo e da una cultura francese e mitteleuropea che aveva in Gustave Moreau e Arnold Böcklin alcuni dei suoi principali riferimenti. Eppure la via italiana al Simbolismo seppe elaborare una propria fisionomia, riconoscibile nella convergenza tra istanze spirituali e la costante riflessione sul mito e sul paesaggio capace di tenere insieme tradizione e modernità.
La natura come organismo vivente, il mito come esperienza perturbante, la figura femminile come presenza ambivalente, il paesaggio come spazio dell’interiorità, il segno grafico come veicolo dell’invisibile: sono i nuclei tematici delle sette sezioni della mostra, concepite per restituire tutta la complessità e l’ampiezza dell’immaginario simbolista italiano.
La mostra Il Simbolismo in Italia. Origini e sviluppi di una nuova estetica 1883-1915, curata da Francesco Parisi e Stefano Roffi, compie un’operazione critica necessaria: distingue gli artisti che elaborarono consapevolmente un lessico simbolista da quelli che aderirono occasionalmente a mode iconografiche. Ne emerge la ricostruzione filologica di un linguaggio autonomo, sviluppato in dialogo serrato con le ricerche europee ma dotato di caratteri propri.
Tra gli artisti in mostra: Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati, Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Franz von Stuck, Max Klinger, Domenico Morelli, Giulio Aristide Sartorio, Galileo Chini, Luigi Russolo, Leonardo Bistolfi, Adolfo Wildt, Giulio Bargellini, Adolfo De Carolis, Francesco Paolo Michetti, Plinio Nomellini, Emilio Longoni, Ettore Tito, Carlo Fornara, Duilio Cambellotti, Felice Carena, Alberto Martini, Cesare Saccaggi, Libero Andreotti, Ettore Ximenes, Mario De Maria, Mariano Fortuny.
Il percorso espositivo illumina le ragioni storiche di una ricezione più tarda rispetto a Francia, Belgio e area mitteleuropea, e documenta gli scambi decisivi: la permanenza di Arnold Böcklin a Firenze, il milieu preraffaellita attivo tra Roma e Firenze, i soggiorni di Max Klinger, l’influenza della colonia dei Deutsch-Römer. Ne emerge un quadro in cui l’Italia non è periferia, ma laboratorio di soluzioni formali elaborate in costante confronto con l’Europa.
Orari
Dal martedì al venerdì continuato 10-18 (la biglietteria chiude alle 17) – Sabato, Domenica e festivi continuato 10-19 (la biglietteria chiude alle 18).
Lunedì chiuso (aperto Lunedì di Pasqua).
Prezzi
€ 15,00 valido anche per le raccolte permanenti
€ 13,00 per gruppi di almeno quindici persone
€ 5,00 per le scuole e sotto i 14 anni
Informazioni e prenotazioni gruppi
Tel. 0521 848327 / 848148 info@magnanirocca.it
Il sabato ore 16.30 e la domenica e festivi ore 11.30, 16.00, 17.00, visita alla mostra con guida specializzata; è possibile prenotare a prenotazioni@magnanirocca.it , oppure presentarsi all’ingresso del museo fino a esaurimento posti; costo € 20,00 (ingresso e guida).

Fonte testo: https://www.magnanirocca.it

Mostra “Costellazioni…il teatrino delle stelle” a Fontanellato
2026-05-09 - 2026-05-23 | Fontanellato, Fontanellato, 43012
Da sabato 9 a sabato 23 maggio, alla Rocca Sanvitale di Fontanellato
La mostra pittorica di Paolo Manganelli
Costellazioni…il teatrino delle stelle
Testo critico di Silvia Bonomini
Inaugurazione : sabato 9 maggio , ore 16.30
La Sala Dello Stendardo della Rocca Sanvitale di Fontanellato (PR) ospita, dal 9 al 23 maggio 2026, la mostra personale dell’artista Paolo Manganelli dal titolo “COSTELLAZIONI…il teatrino delle stelle”. Patrocinata dal Comune di Fontanellato e accompagnata da un testo critico in catalogo di Silvia Bonomini, l’esposizione sarà inaugurata sabato 9 maggio dalle ore 16.30.
Il progetto nasce dalla consapevole presa in atto che le costellazioni , nate da tempo immemore, sono frutto di un equivoco percettivo prospettico. Anche nelle opere di Manganelli – si legge nel testo critico di Silvia Bonomini – questi bagliori interrompono la severità del contrasto tonale e introducono una vibrazione luminosa che rende la geometria più viva, quasi visionaria. Il gioco prospettico modifica la percezione dello spazio, offrendo sempre nuovi punti di vista.” Il percorso espositivo comprende 9 opere di medio e grande formato dipinte ad acrilico su tela e cartoncino collage, matite grasse , carboncino , celophane e indelebile nero. Tutte le opere esposte sono inedite e realizzate dal 2025 al 2026. La ricerca di Paolo Manganelli , di matrice prevalentemente astratta , affonda le sue radici nelle avanguardie storiche del Novecento , senza dimenticare il Rinascimento e l’arte del passato. L’artista considera il colore come valore in sé , capace di determinare la forma e di farsi portavoce di una profonda musicalità.
L’esposizione gode del sostegno di Gastronomia A Tavola, Top’92 e Frati Vivai Piante.
INFO
La mostra è aperta al pubblico di sabato e domenica con orario 10.00-13.00 e 16.30-19.00 oppure su appuntamento.
Per informazioni: +39 338 1248229, mangaccio@gmail.com, www.mangaccio.it
Ingresso libero.

“Heimweh – Solo Exhibition di Irene Trancossi” alla Galleria Celestina di Fidenza
2026-06-06 - 2026-06-28 | Fidenza, Piazza Duomo, 16, Fidenza, 43036, Italia
Una mostra fotografica che parla di ritorno, natura e origine.
“Heimweh” è una parola tedesca difficile da tradurre: richiama una nostalgia profonda, viscerale, non solo legata a un luogo, ma a qualcosa che appartiene alla nostra parte più autentica.
Attraverso le immagini, Irene Trancossi costruisce un viaggio poetico verso ciò che chiamiamo casa: un ritorno alla natura, alla memoria, allo sguardo originario sulle cose.
Celestina Gallery / Studio
Piazza Duomo 2 – Fidenza
Dal 6 al 28 giugno 2026
Inaugurazione sabato 6 giugno, ore 18:00
Apertura: sabato e domenica
10:00–12:00 / 16:00–19:00

Fonte testo e foto: Visit Fidenza
