100 ANNI DI RIFLESSI – Gli impressionisti da MONET a BONNARD
2026-02-14 09:30 - 2026-05-31 20:00 (Europe/Rome) | Palazzo Tarasconi, via Farini, 37, Parma, 43100
La mostra “Impressionisti – 100 anni di riflessi. Gli Impressionisti da Monet a Bonnard”, allestita a Palazzo Tarasconi di Parma dal 14 febbraio al 31 maggio 2026, offre un’occasione unica per immergersi nel cuore di un movimento che ha rivoluzionato il modo di vedere, sentire e rappresentare la realtà.
Il percorso espositivo conduce il pubblico attraverso un viaggio ricco e articolato tra i grandi protagonisti dell’Impressionismo: Claude Monet, Alfred Sisley, Vincent van Gogh, Giovanni Boldini, Paul César Helleu, Eugène Isabey, Antoine Guillemet fino a Pierre Bonnard e agli artisti che ne hanno raccolto e sviluppato l’eredità.
Accanto ai maestri del movimento, la mostra presenta anche le opere degli artisti della Scuola di Barbizon – Corot, Rousseau, Daubigny, Millet – figure fondamentali per la nascita della nuova sensibilità paesaggistica che avrebbe poi dato slancio all’Impressionismo.

Bernardo Bertolucci. Il Novecento
2026-03-27 10:00 - 2026-07-26 18:00 | Palazzo del Governatore, Piazza Giuseppe Garibaldi, Parma, Parma, 43121, Italy
“Bernardo Bertolucci. Il Novecento” è una grande mostra promossa dal Comune di Parma
e dalla Fondazione Bernardo Bertolucci, per la cura di Gabriele Pedullà e della casa editrice Electa, con la partecipazione della Regione Emilia-Romagna e con il sostegno di Iren, Smeg e Barilla.
La mostra consente di affrontare in modo originale una riflessione sul Novecento come secolo, ma sarà anche un tributo al territorio e al genius loci di Parma e della sua provincia, terra natale di una famiglia geniale: il poeta Attilio, con i figli Giuseppe e Bernardo.
Apertura: da mercoledì a domenica dalle 10.00 alle 19.00. Ultimo ingresso alle ore 18.00
Aperture speciali:
sabato 25 aprile (Liberazione) dalle 10.00 alle 16.00
venerdì 1 maggio (Festa dei Lavoratori) dalle 10.00 alle 19.00
lunedì 1 giugno (Ponte della Festa della Repubblica) dalle 10.00 alle 19.00
martedì 2 giugno (Festa della Repubblica) dalle 10.00 alle 19.00

OLTRE LE NUVOLE - BEYOND THE CLOUDS
2026-04-02 10:00 - 2026-07-05 19:00 | Centro per le arti contemporanee XNL Piacenza, via Santa Franca, 36, Piacenza, Italia, Italy
La mostra esplora il tema delle nuvole attraverso lo sguardo di 20 artisti tra passato e presente.
In un unico spazio sensoriale, sviluppato nelle ampie sale di XNL, si snoda un percorso che parte da un paesaggio settecentesco per poi attraversare il Novecento tra dipinti, fotografie, installazioni site-specific, sequenze di film, voci e suoni di artisti che si sono fatti interpreti di un orizzonte soffice e denso di significati.
C’è chi ha catturato in teca il respiro bianco dei nembi, chi ha indagato gli eventi climatici o chi ha riprodotto il vapore che abbraccia il pubblico in una nube ovattata. In mostra, si incontrano poi nuvole in lana di vetro, in seta, in plexiglass, in vetro di Murano. Nuvole di neon, di gesso, di sapone. E ancora nuvole nei cieli di New York, negli atlanti del Settecento o nel cinema degli anni Cinquanta.
Sono nuvole da ascoltare, adagiandosi nelle installazioni sonore realizzate dal Conservatorio G. Nicolini di Piacenza, perdendosi nelle piogge di parole teatrali pronunciate dagli attori di Bottega XNL- Fare teatro.
Mostra a cura di Chiara Gatti, Paola Pedrazzini, Gianmarco Romiti, con la partecipazione di Storyville.

“Il Simbolismo in Italia” alla Fondazione Magnani Rocca
2026-04-07 - 2026-06-28 | Fondazione Magnani-Rocca, Via Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, 43029
14 marzo – 28 giugno 2026
Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo – Parma
Bellezza, mistero, ossessione. Una delle più grandi mostre mai dedicate al Simbolismo italiano.
Più di 140 opere — dipinti, sculture, incisioni — rivelano al grande pubblico la stagione più visionaria dell’arte italiana tra Otto e Novecento: un capitolo che si sviluppò in dialogo serrato con una tendenza internazionale che muoveva da varie declinazioni del preraffaellismo e da una cultura francese e mitteleuropea che aveva in Gustave Moreau e Arnold Böcklin alcuni dei suoi principali riferimenti. Eppure la via italiana al Simbolismo seppe elaborare una propria fisionomia, riconoscibile nella convergenza tra istanze spirituali e la costante riflessione sul mito e sul paesaggio capace di tenere insieme tradizione e modernità.
La natura come organismo vivente, il mito come esperienza perturbante, la figura femminile come presenza ambivalente, il paesaggio come spazio dell’interiorità, il segno grafico come veicolo dell’invisibile: sono i nuclei tematici delle sette sezioni della mostra, concepite per restituire tutta la complessità e l’ampiezza dell’immaginario simbolista italiano.
La mostra Il Simbolismo in Italia. Origini e sviluppi di una nuova estetica 1883-1915, curata da Francesco Parisi e Stefano Roffi, compie un’operazione critica necessaria: distingue gli artisti che elaborarono consapevolmente un lessico simbolista da quelli che aderirono occasionalmente a mode iconografiche. Ne emerge la ricostruzione filologica di un linguaggio autonomo, sviluppato in dialogo serrato con le ricerche europee ma dotato di caratteri propri.
Tra gli artisti in mostra: Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati, Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Franz von Stuck, Max Klinger, Domenico Morelli, Giulio Aristide Sartorio, Galileo Chini, Luigi Russolo, Leonardo Bistolfi, Adolfo Wildt, Giulio Bargellini, Adolfo De Carolis, Francesco Paolo Michetti, Plinio Nomellini, Emilio Longoni, Ettore Tito, Carlo Fornara, Duilio Cambellotti, Felice Carena, Alberto Martini, Cesare Saccaggi, Libero Andreotti, Ettore Ximenes, Mario De Maria, Mariano Fortuny.
Il percorso espositivo illumina le ragioni storiche di una ricezione più tarda rispetto a Francia, Belgio e area mitteleuropea, e documenta gli scambi decisivi: la permanenza di Arnold Böcklin a Firenze, il milieu preraffaellita attivo tra Roma e Firenze, i soggiorni di Max Klinger, l’influenza della colonia dei Deutsch-Römer. Ne emerge un quadro in cui l’Italia non è periferia, ma laboratorio di soluzioni formali elaborate in costante confronto con l’Europa.
Orari
Dal martedì al venerdì continuato 10-18 (la biglietteria chiude alle 17) – Sabato, Domenica e festivi continuato 10-19 (la biglietteria chiude alle 18).
Lunedì chiuso (aperto Lunedì di Pasqua).
Prezzi
€ 15,00 valido anche per le raccolte permanenti
€ 13,00 per gruppi di almeno quindici persone
€ 5,00 per le scuole e sotto i 14 anni
Informazioni e prenotazioni gruppi
Tel. 0521 848327 / 848148 info@magnanirocca.it
Il sabato ore 16.30 e la domenica e festivi ore 11.30, 16.00, 17.00, visita alla mostra con guida specializzata; è possibile prenotare a prenotazioni@magnanirocca.it , oppure presentarsi all’ingresso del museo fino a esaurimento posti; costo € 20,00 (ingresso e guida).

Fonte testo: https://www.magnanirocca.it
